Fotoclube Lumia apresenta “Projeção da Batata”

Iniciativa da DOC Galeria em parceria com a Microsoft a projeção reúne trabalhos de cerca de 70 fotógrafos que participaram da Caminhada Fotográfica em homenagem ao bairro de Pinheiros.

No dia 30/09, terça-feira, a partir das 19h30, a DOC irá projetar aproximadamente 300 imagens da Caminhada no Largo da Batata, realizada no dia 23 de agosto em celebração ao aniversário de Pinheiros. Os participantes, que durante duas horas exercitaram o olhar com alegria, curiosidade e atenção para retratar os temas: Memória, Comércio e Transformação, neste emblemático bairro da cidade de São Paulo, também tiveram parte de seus trabalhos expostos no Bicicletário do Largo da Batata durante a festa da Virada Sustentável, que aconteceu no último dia 30. [foto a cima de Tetê Schmidt]

Projeção da Batata

Local: DOC Galeria

Endereço: Rua Aspicuelta, 662, Vila Madalena, SP

Data: 30/09

Horário: 19h30

contato@docgaleria.com.br [11] 3938-0130

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© Fernando Costa Netto

Sobre a Microsoft Brasil

Fundada em 1989, a Microsoft Brasil possui 8 escritórios em todo o País e gera localmente oportunidades diretas na área de tecnologia para mais de 18 mil empresas e 424 mil profissionais. Nos últimos onze anos, a empresa investiu mais de R$ 193 milhões em projetos sociais, levando tecnologia a escolas, universidades, ONGs e comunidades carentes. É uma das 110 subsidiárias da Microsoft Corporation, fundada em 1975, empresa líder mundial em software, dispositivos, serviços e soluções que ajudam empresas e pessoas a alcançarem seu potencial pleno.

Sobre a Microsoft Devices

Microsoft Devices Group inclui hardware vencedores de prêmios usados por mais de um bilhão de pessoas no mundo, entre eles os smartphones e tablets Lumia, aparelhos móveis Nokia, hardware de Xbox, Surface, produtos de Perceptive Pixel e acessórios.

LVBA Comunicação – www.lvba.com.br

 

 

 

 

Literatura fotográfica, dois livros de Georgia Quintas

Terça-feira, dia 26 de agosto, a DOC Galeria lança dois livros da antropóloga pernambucana Georgia Quintas, professora e pesquisadora no campo da teoria, filosofia e crítica da imagem fotográfica. Duas contribuições preciosas para a discussão sobre a linguagem fotográfica e sua reflexão, sendo uma delas em parceria com o fotógrafo Ricardo Labastier. “Abismo da carne” e “Inquietações fotográficas – Narrativas poéticas e crítica visual” foram aprovados no XIII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia numa parceria entre o blog Olhavê e a editora Tempo d’Imagem. Dois livros, com textos em português e espanhol, que contribuem para a compreensão de temas como a pesquisa curatorial e o processo criativo do artista, e promovem discussões sobre a linguagem fotográfica e sua contemporaneidade.

capa livro ABISMO DA CARNE“Abismo da carne” é resultado da pesquisa de Georgia no acervo do fotógrafo pernambucano Ricardo Labastier e tem como proposta difundir a discussão processual da poética autoral e os desdobramentos de discurso crítico, expondo o processo de análise dos arquivos levando em consideração a visão do fotógrafo e da curadoria. Nele estão imagens dos ensaios Lumaria, Aos olhos do pai e Oxalabá. Essa investigação resultou na exposição “Abismo da carne” que depois de inaugurada em SP na DOC Galeria, Montevidéu/UY e Tiradentes/MG.

 

2-capa_6_final.inddA outra publicação, “Inquietações fotográficas – Narrativas poéticas e crítica visual”, traz a fotografia através do que ela propõe além da própria imagem, ou seja, do processo de existência da imagem ante o fotógrafo, a recepção dela e seus desdobramentos de leitura do contexto que a originou e que a interpreta. Fruto das pesquisas e textos reflexivos sobre a imagem fotográfica que Georgia Quintas tem escrito e apresentado nos últimos anos, o livro se constitui de 31 textos. Proporcionar a visão crítica e de construção de conhecimento no campo da reflexão da fotografia é o principal objetivo dos dois livros.

 

SOBRE OS AUTORES

Georgia Quintas

Recife (PE), 1973

Antropóloga, professora e pesquisadora no campo da teoria, filosofia e crítica da imagem fotográfica. Doutora em Antropologia pela Universidade de Salamanca (Espanha), mestre em Antropologia pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e pós-graduada em História da Arte pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP/SP. Autora dos livros: Man Ray e a Imagem da Mulher – A vanguarda do olhar e das técnicas fotográficas (2008) e Olhavê Entrevista (2012). Atualmente, desenvolve pesquisa de Pós-doutorado em Comunicação e Semiótica na PUC/SP com ênfase em processos criativos. É curadora independente e escreve sobre fotografia no blog Olhavê.

Ricardo Labastier

Olinda (PE), 1972

Ricardo estudou na Escola Superior de Comunicação e Marketing, em Recife. Inicia-se na fotografia aos 18 anos, realizando ensaios fotográficos sobre a religiosidade no sítio histórico da sua cidade de origem. No ano de 1995 é selecionado com trabalho em preto e branco para o I Salão Nacional de Fotografia da Paraíba. Desde então atua no cenário nacional da fotografia realizando suas experiências artísticas e editoriais. Expõe em salões de fotografia no Brasil e no exterior, produz ensaios para livros e publicações diversas, tais como revistas, jornais, catálogos, cenários entre outras participações. Ricardo Labastier tem obras no Clube dos Colecionadores de Fotografia do Mamam (Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife) e Coleção Pirelli/Masp (Museu de Arte de São Paulo). Em 2013 inaugurou na DOC Galeria a exposição “abismo da carne”, com curadoria de Georgia Quintas.

SERVIÇO

Abismo da carne

Autores: Ricardo Labastier e Georgia Quintas

Edição: Olhavê e Tempo d’Imagem

Formato: 16x21cm, 64 páginas

Ano: 2014

Inquietações fotográficas – narrativas poéticas e crítica visual

Autora: Georgia Quintas

Edição: Olhavê e Tempo d’Imagem

Formato: 15x23cm, 216 páginas

Ano: 2014

Lançamento

Data: 26/08/2014

Horário: 19h30

Local: DOC Galeria

Endereço: Rua Aspicuelta, 662, Vila Madalena

Distribuição gratuita

Contato: contato@docgaleria.com.br [11] 3938-0130

 

Encontro com o fotógrafo Ernesto Bazan na DOC

Próxima sexta feira, dia 22, às 19h, a DOC promove uma oficina do premiado fotógrafo siciliano Ernesto Bazan com interessados. Neste encontro Bazan apresenta seu recente trabalho, ‘Isla’, que fecha a trilogia sobre Cuba. Bazan viveu na ilha castrista de 1992 a 2006. Em 2008, lançou ‘Bazan Cuba’, trabalho premiado como Melhor Livro do Ano no Festival de Fotografia de Nova York. Três anos mais tarde, em 2011, publicou ‘O Campo’, profunda exploração de cores da vida na zona rural de Cuba e a trilogia fecha com ‘Isla’, o livro de fotografias panorâmicas sobre interiores, retratos, natureza morta e paisagens do país. A conversa na DOC será sobre o trabalho desenvolvido esses anos todos na ilha de Fidel Castro. Da dificuldade de se fotografar num país comunista, do projeto do livro aos processos de captação e edição. “Quanto mais eu ensino, mais percebo o quão difícil é editar o próprio trabalho. Eu realmente acredito que a edição é o calcanhar de Aquiles de cada fotógrafo.”

Ernesto Bazan está proibido de voltar a Cuba. Vive em Vera Cruz, México. Tem no currículo prestigiados prêmios como o W. Eugene Smith Grant; Mother Jones International Fund for Documentary Photography, Dorothea Lange-Paul Taylor Prize, o World Press Photo. Já expôs na Europa, América Latina e EUA. Suas fotografias foram adquiridas por colecionadores e museus, entre os quais o MoMA e o ICP em Nova York, o SFMoMA em São Francisco, o Museu de Belas Artes de Houston, entre outros. Bazan também teve breve passagem pela agência Magnum.

No sábado, 23, às 10h, Ernesto Bazan fará leitura de portfolios na DOC. Os trabalhos serão comentados por Bazan. Os interessados devem trazer seu material num pendrive ou impresso.

Informações:

Oficina – Sexta, 22 de agosto, 19h. Inscrição R$ 30,00.

Leitura de Portfólio – Sábado, 23 de agosto, 10h. Inscrição R$ 100,00.

Inscrição: contato@docgaleria.com.br, [11] 3938-0130

DOC Galeria: Rua Aspicuelta, 662, Vila Madalena, SP.

DOC abre inscrição para caminhada fotográfica em Pinheiros

A ação, em parceria com o Fotoclube Lumia e a subprefeitura de Pinheiros, faz parte das comemorações do aniversário do bairro no dia 23 de agosto

No sábado, dia 23 de agosto, um grupo de fotógrafos profissionais e amadores sairá em marcha pelos arredores do Largo da Batata para uma caminhada fotográfica cujo tema será “Ocupação da Cidade e Meio Ambiente”. A expedição é aberta a todos e será realizada pela DOC Galeria em parceria com o Fotoclube Lumia e a subprefeitura de Pinheiros como parte das comemorações de aniversário do bairro. Os participantes sairão em grupos acompanhados pelos fotógrafos do coletivo Selva SP.

Para participar, os interessados devem se inscrever até dia 21 pelo email contato@docgaleria.com.br, limitado a 90 participantes. O encontro acontece no bicicletário no Largo da Batata às 11h e a saída está programada para às 12h com retorno às 14h no mesmo local. Serão aceitas fotos produzidas tanto com câmeras como smartphones. Parte do material fotográfico produzido será editada e exposta no dia 30 no próprio Largo da Batata, na ocasião da comemoração do Dia da Virada Sustentável. Além disso, a exposição será exibida em outra data, ainda não definida, no telão da DOC Galeria, na Vila Madalena.

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História

Esta porção de Pinheiros, com convergência de oito ruas, ganhou o nome Largo da Batata na década de 20, por ter concentrado muitos comerciantes, especialmente vendedores de batatas. Em julho de 2012, o nome passou a ser oficial. Há registros da ocupação da região por indígenas por volta de 1560, ano que marca a fundação do bairro de Pinheiros. Desde 2007, passa por uma requalificação urbana e se transformou em um importante ponto referência da cidade com a chegada dos ônibus e metrô. Em 2013, o local reuniu milhares de pessoas para o 5º Ato contra os aumentos na tarifa dos transportes no Estado.

Inscrição

Pelo email: contato@docgaleria.com.br

Incluir no corpo do email: nome, celular, profissão e com qual equipamento vai fotografar [câmera e/ou celular].

Inscrição gratuita por ordem de chegada dos e-mails. Mais informações: [11] 3938-0130

Apoio

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DOC abre a exposição “Arqueologia de Ficções”, do fotógrafo Gilvan Barreto

DOC Galeria convida para abertura da exposição “Arqueologia de Ficções”, do fotógrafo pernambucano Gilvan Barreto. O trabalho remonta um território afetivo onde o real e o imaginário recriam memórias de sua infância ao lado dos pais, em Jaboatão de Guararapes [PE], apelidada de Moscouzinho, título do livro que apreenta este trabalho. Filho de militante de esquerda, o passado se apresenta nas imagens garimpadas no DOPS do Recife e nas caixas de fotografias de família, que sofrem intervenções do artista e do tempo.

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Para a curadora Georgia Quintas, a proposta visual de Gilvan Barreto reconsidera os termos do lembrar-se, recorre ao exercício processual de questões que vão além de buscar tão somente traços do passado, rastros políticos, visualidades religiosas-profanas. A disposição em inventar um universo outro, alimentado pela experiência do tempo, trouxe para Gilvan a fragmentação dos vínculos lineares da narração.

Nascido em 1973, ainda sob a ditadura militar no Brasil, Gilvan cresceu entre comícios e reuniões políticas dessa Rússia nordestina. Residindo no Rio de Janeiro há 9 anos, o fotógrafo resolve resgatar sua história em Moscouzinho motivado pela morte do pai.

Gilvan Barreto já trabalhou em jornais e revistas e atualmente dedica-se a projetos de documentação fotográfica. Além de Moscouzinho (Tempo d’Imagem, 2012), que ganhou menção honrosa no Concurso internacional Picture Of the  Year Latam 2013, lançou no início desse ano “O Livro do Sol” (Tempo d’Imagem, 2013). A obra “O Livro do Sol”, inspirada nos poemas de João Cabral de Melo Neto, traz imagens feitas durante uma viagem ao sertão nordestino, no verão de 2013, em meio a maior seca dos últimos 60 anos. O trabalho foi o grande vencedor do 12º prêmio FCW de Arte 2014, promovido pela Fundação Conrado Wessel, onde tenta mostrar a relação do homem com a natureza  no semiárido pernambucano. Em 2014 foi um dos contemplados pelo RUMOS Itaú Cultural com o projeto “Orquestra Brasileira de Fotografia”, um exercício criativo coletivo entre a fotografia e a música.

Serviço:

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DOC Galeria

Abertura: 5 de agosto, 19h30

Período: De 5 a 29 de agosto

Visitação: de seg a sexta das 10h às 13h e das 14h às 19h.

Endereço: Rua Aspicuelta, 662 – Vila Madalena, SP

contato@docgaleria.com.br  | 55 [11] 3938-2753

Informacões para imprensa:

namidia assessoria de comunicação

mercedes tristão | mercedes@namidiacom.com.br

55 11 3034-5501 | www.namidiacom.com.br

 

Saída Fotográfica Nikon “EU SOU TORCEDOR

A saída fotográfica Nikon “EU SOU TORCEDOR” é um tour fotográfico pela Vila Madalena, numa ação da Mostra Futebol BR e será guiado por Fernando Costa Netto, sócio da DOC Galeria, organizador da Mostra e conhecedor da história do bairro.

A ideia é unir a turma de 30 pessoas e caminhar cerca de uma hora pelo bairro fotografando alguns pontos que remeta ao tema da ação e os preparativos para o jogo do Brasil em 28 de Junho.

As inscrições já estão abertas, as reservas são gratuitas e as vagas, limitadas a 30 participantes.

Para garantir a sua inscrição, basta mandar seu nome completo, RG, telefone de contato e câmera que irá utilizar para o email contato@docgaleria.com.br.

Os participantes poderão usar o próprio equipamento ou, se preferirem, a Nikon disponibilizará alguns modelos de câmeras e lentes para serem usadas na captação das imagens durante o passeio. Para tanto, é necessário que tragam seus próprios cartões de memória SD ou XQD.

Para a retirada da câmera Nikon será necessário apresentar e disponibilizar o RG ou CNH original e assinar um termo de responsabilidade.

Até dia 3 julho, cada participante enviará de 3 a 5 fotos para o email contato@docgaleria.com.br. A DOC irá selecionar 30 imagens que farão parte de uma coleção virtual no site da galeria e no Facebook da Mostra Futebol BR.

A saída está marcada para 10h30, a partir da DOC Galeria. Pedimos que as pessoas cheguem meia hora antes.

A DOC Galeria fica na R. Aspicuelta, 662, Vila Madalena, SP.

Participe!

Saída Fotográfica Nikon EU SOU TORCEDOR
Quando: 28 de junho, sábado.
Briefing da saída: 10h
Saída: 10h30
Retorno na DOC: 12h
Vagas: 30 participantes
Inscrição: contato@docgaleria.com.br
Informações: [11] 3938-0130

Meio de milhão de likes na foto de @culafernandes

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A DOC Galeria está orgulhosa da fotógrafa Ana Carolina Fernandes [@culafernandes] que com esta imagem foi recomendada no Instagram mundial, atingindo quase meio milhão de curtidas. A foto faz parte da Mostra Futebol BR que acontece na Vila Madalena até 13 de julho com 25 exposições. A DOC representa diversos trabalhos da Ana Carolina. Esta e outras imagens estão à venda na Galeria. Para informações sobre a coleção completa, tamanhos e valores: contato@docgaleria.com.br [11] 3938-0130.

Mostra Futebol BR, de 3 de junho à 13 de julho

DOC Galeria abriu no último dia 3 de junho a Mostra Futebol BR, uma ocupação do bairro da Vila Madalena com fotografia do futebol brasileiro. Na DOC “Linha de Campo”, de Rogério Reis, “Look de domingo: boleiros”, de Rodrigo Lôbo e uma coleção especial desenvolvida em parceria com a COMPOTA. No muro em frente a galeria “Prainha” da Ana Carolina Fernandes.

Retire seu catálogo e mapa na DOC Galeria e visite as 25 exposições:

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Alex Almeida [loja Flávia Aranha - R. Aspicuelta, 224. Seg a sexta, das 10h às 19h. Sáb, das 10h às 18h. Tel: 3031-1703]

Alisson Gontijo [Coletivo de Ideias e Cultura - R. Mourato Coelho, 1017. Foto sobre portão, disponíve 24h para visitação.]

Ana Carolina Fernandes [Aspicuelta 663. Foto sobre muro autorizado, disponível 24h para visitação.]

Araquém Alcântara [restaurante ID:340 - R. Girassol, 340. Foto sobre muro autorizado, disponível 24h para visitação.]

Bruñel Galhego [loja Fast Frame - R. Fradique Coutinho, 953. Seg a sex, das 9h às 19h. Sáb, das 10h às 14h.Tel: 11 3034-2920]

Caio Vilela [restaurant Banana Verde - R. Harmonia, 278. Ter a sex das 12h às 15h30. Sáb, das 12h às 23h. Dom das 12h às 16h30. Tel: 11 3814-4828]

Daniel Kfouri [oficina FF Motorcycles - R. Mourato Coelho, 1325. Seg a sex, das 9h às 19h.Sáb, das 9h às 16h.Tel: 11 2936-0892]

Henrique Manreza [café Les Delices de Maya - R. Mourato Coelho, 1044. Seg a sex, das 10h às 18h30.Tel: 11 3813-3498]

João Machado [padaria Le Pain Quotidien - R. Wisard, 138. Seg a sáb, das 7h às 21h; dom e feriado, das 8h às 20h. Tel: 11 3031-6977]

Jonas Tucci [loja Agé Presentes - R. Fradique Coutinho, 1111. Seg, das 11h às 18h.Ter a sex, das 10h às 20h. Sáb, das 10h às 19h. Dom e feriado das 13h às18h. Tel: 11 3812-1910]

Jorge R. Jorge [Girassol 326 - Foto sobre muro autorizado, disponível 24h para visitação.]

Leo Lara [Marcenaria Baraúna - R. Harmonia, 101. Seg à sex, das 9h30 às 18h30. Sáb, das 10h às 14h.Tel: 11 3813-3972]

Marcelo Pallotta [Postes pelas ruas do bairro – 24hs.]

Maurício de Paiva [loja My Fots - R. Aspicuelta, 216. Seg a sex, das 10h às 19h. Sáb, das 11h às 18h. Tel. 3297-5054]

Paula Marina [loja Amüse Food Store - R. Girassol, 223. Ter a quin, das 12h às 22h. Sex das 12h às 23h. Sáb, das 11h às 20h. Dom, das 11h às 15h.Tel: 2548-6505]

Renato Stockler [Nike 1994 - R. Fidalga, 274. Terça à quinta, das 13h às 22h. Sex e sáb, das 13h às 20h. Dom, das 12h às 20h.Tel: 2186-0000]

Rodrigo Lôbo [DOC Galeria - R. Aspicuelta, 662. Seg à sex, das 11h às 13h e das 14h às 19h.Sáb, das 11h às 15h. Tel: 3938-0130]

Rogério Reis [DOC Galeria - R. Aspicuelta, 662. Seg à sex, das 11h às 13h e das 14h às 19h.Sáb, das 11h às 15h. Tel: 3938-0130]

Rosa Gauditano [Ímã Foto Galeria. Rua Fradique Coutinho, 1239. Seg a sex, das 9h às 19h. Sáb, das 10h às 17h.Tel: 3816-129]

Tita Ponte [loja Luiza Perea - R. Girassol, 157. Seg a sex, das 10h às 19h.Sáb, das 10h às 18h.Tel: 3032-0136]

Tony Burns [Girassol 451 - Foto sobre muro autorizado, disponível 24h para visitação.]

Gol, uma coletiva [no restaurante RUAA - R. Mourato Coelho, 1168. Ter a qui, das 12h às 15h30 / 20h à 0h.Sáb, das 13h às 17h / 20h à 0h30. Dom, das 13h às 17h. Tel: 11 3097-0123] com: Alexandre Severo, Alexandre Urch, Antonio Emygdio, Gedeon Santos Filho, João Puerro Neto, Jonas Tucci, Jonne Roriz, Klaus Mitteldorf, Luiz Ricardo Breda, Marcos Gonçalves, Nicolas Camargo, Paulo Fridman, Penna Prearo, Ricardo Rojas,Roberto Wagner, Walter Ney e Wellington Fernandes.

Edu Monteiro lança o livro “Saturno” na DOC com exposição sobre o projeto.

No dia 6 de maio, terça-feira, a DOC lança do livro “Saturno” e abre a exposição homônima do artista plástico e fotógrafo Edu Monteiro. A publicação, um lançamento da Azougue Editorial, tem 134 páginas e traz uma encenação alegórica de um ser urbano e melancólico, que busca na natureza um lugar de catarse.

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© Edu Monteiro

Com o projeto, o gaúcho, radicado no Rio de Janeiro, encontra na natureza um espaço de possibilidades estéticas para estudar o sentimento de melancolia. As obras dialogam constantemente com psicanálise, filosofia e surrealismo.

As obras mostram ambientes naturais aparentemente deslocados do tempo e do espaço. Monteiro protagoniza algumas das imagens, usando um espelho como máscara, sem mostrar a fisionomia. “Quem disse que o autorretrato exige, necessariamente, um rosto?”, provoca. As fotos foram tiradas em locais distintos como Barbados, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Ilha Grande e Farol da Solidão (vila gaúcha de 50 pescadores). “Saturno” divide-se em três estados de espírito: “Neblina cega”, “Olho de cão” e “Farol da solidão”.

A ideia para esse projeto surgiu durante o mestrado do fotógrafo pela UFF, quando cursou a disciplina “Arte e Psicanálise”, ministrada por Tania Rivera. Após estudar e se embasar em Freud e Lacan, Ribeiro partiu para a metáfora da máscara de espelho, uma alegoria para tentar compreender a complexidade da alma humana. No texto de abertura do livro, Rivera adverte: “a fotografia pode retratar cenas do mundo, ou pode, em sua face mais perturbadora, recortar o mundo de maneira fragmentária, sugerindo que ele seria uma enorme colcha de retalhos”.

A exposição Saturno traz uma encenação alegórica de um ser urbano e melancólico, que busca na natureza um lugar de encontro com ele mesmo. Trata-se de uma visão pessoal do fotógrafo Edu Monteiro sobre a melancolia. Com um conteúdo inspirado na psicanálise e no surrealismo e uma estética banhada na densa luminosidade com pitadas de ficção científica, o artista apresenta imagens que tem como objetivo ativar determinados fios de pensamento do espectador, para que ele, com suas próprias experiências e conteúdos psicológicos, possa investir nos seus significados pessoais.

Foram diversas viagens solitárias realizadas pelo fotógrafo durante os últimos três anos, em busca de lugares com forte potência “saturnina”. Locais como o Farol da Solidão, uma vila com cerca de 50 pescadores no extremo sul do país, vilarejos na serra gaúcha, Rio de Janeiro e arredores. Sempre munido de sua máscara de espelho Edu Monteiro faz paródia ao próprio ato de fotografar. Trata-se de um objeto adaptado com um complexo aparato tecnológico que possibilita ao artista se autofotografar a distância com total controle da cena, mesmo estando só, engendrando desta forma um universo próprio, através de seus autorretratos e os registros de viagem.

Saturno é o planeta mais distante e lento do sistema solar. É o deus romano do tempo. Símbolo da teoria da melancolia dos predestinados ao sonho profético no século XVII barroco. Inspiração para filósofos desde Aristóteles até Walter Benjamim, além de poetas como Carlos Drummond de Andrade e pintores que passam por Goya a Caravaggio. Parte desta mostra foi exposta em Krasnodar, na Rússia, em 2012, quando o fotógrafo foi finalista do prêmio internacional “Photovisa”. Esta montagem no Brasil tem a curadoria da psicanalista Tânia Rivera. A exposição já passou pelo Rio de Janeiro e Recife.

Edu Monteiro

Edu Monteiro nasceu em 1972 em Porto Alegre e vive no Rio de Janeiro desde 1998. Artista visual, trabalha com fotografia desde 1991. Possui mestrado em “Estudos Contemporâneos das Artes” pela UFF-RJ. É pós-graduado em fotografia pela Universidade Cândido Mendes-RJ e graduado em jornalismo pela Unisinos-RS.

Foi coordenador de fotografia na Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. É sócio do estúdio Fotonauta desde 2001. Colabora para diversas revistas como a National Geograpic e diversas outras, além de ser curador colaborador dos ensaios fotográficos da revista +Soma-SP.

Em 2013 expôs Saturno, sua terceira individual na galeria do Ateliê da Imagem (RJ). Em 2012 foi finalista do prêmio internacional de fotografia Photovisa na Rússia com o ensaio Saturno. Em 2011, participou do FotoRio com a exposição individual Autorretrato Sensorial. Já participou de diversas exposições coletivas no Brasil

Serviço:

Lançamento do livro “Saturno” e abertura da exposição: 6 de maio.

Fotógrafo: Edu Monteiro

Visitação: de 6 de maio a 23 de maio.

Horário: de segunda a sexta, das 11h às 13h e das 14h às 19h

Local: DOC Galeria – rua Aspicuelta, 662, Vila Madalena, São Paulo

Informações: (11) 3938-0130

Web: docgaleria.com.br | edumonteiro.com

Informações para imprensa:

namídia assessoria de comunicação – (11) 3034-5501

Sebastião Rinaldi – sebastiao@namidiacom.com.br – Ramal 212

 

Grupo de estudos “Poéticas e filosofia da imagem fotográfica”, com Georgia Quintas

DOC abre inscrições para o grupo de estudos “Poéticas e filosofia da imagem fotográfica”.

O grupo de estudos Poéticas e filosofia da imagem fotográfica é dirigido para todos aqueles interessados em refletir sobre a fotografia como forma de pensar. O grupo tem como eixo programático linhas teóricas sobre o estudo da imagem com o objetivo de ampliar a percepção sobre a linguagem fotográfica. As aulas priorizam a reflexão dos discursos poéticos através do campo de análise das narrativas visuais. Tais abordagens visam ampliar a construção interpretativa de como nos relacionamos com a fotografia, assim como a produção de sentido sobre o fotográfico.

Primeiro módulo:

“O Desejo do Corpo na Fotografia”

A imagem do corpo sempre habitou a história da fotografia, sempre pertenceu a estágios de representações que vão além das aparências. O corpo – enquanto território de articulação de discursos por entre esferas de símbolos, poder, erotismo, sexualidade e identidade –, propõe no campo da linguagem fotográfica o adensamento dos domínios do desejo. Nesse caminho, o curso propõe a reflexão sobre as camadas filosóficas das várias metamorfoses pelas quais o corpo desejou expressar-se por tempos, memórias, posturas subversivas, ficções, performances e potências imaginárias através da fotografia.

Acreditamos que a dicotomia entre fragilidade e êxtase além de refletir contextos autorais e sociais, lance luz sobretudo para o que chamamos de empoderamento do corpo e sua consequente autonomia discursiva de problematizar o desejo.

© Edward Weston, Nude Floating, 1939

Edward Weston, Nude Floating, 1939

Georgia Quintas é professora e pesquisadora no campo da teoria, filosofia e crítica da imagem fotográfica.

Autora dos livros: Man Ray e a Imagem da Mulher – A vanguarda do olhar e das técnicas fotográficas (2008) e Olhavê Entrevista (2012).

DOC Galeria: quatro encontros com início no dia 31 de maio

Datas: Maio: 31; Junho: 7, 14 e 21

Horário: Aulas aos sábados, das 10h30 às 13h

Local: Rua Aspicuelta, 662 – Vila Madalena, São Paulo

Valor: R$ 460,00

Vagas: 12 vagas

Inscrição e Informações: contato@docgaleria.com.br – [11] 3938-0130